homenaje
jose antonio sistiaga

[ José Antonio Sistiaga ]

José Antonio Sistiaga nació el 4 de mayo de 1932 en Donostia-San Sebastián. Desde niño se sintió atraído por la pintura y con 13 años ya iba al Museo de San Telmo a copiar cuadros de pintores famosos. En 1955 se trasladó a París y se matriculó en Bellas Artes, pero prefirió los ambientes artísticos de la calle al ambiente académico y dejó los estudios rápidamente. Hasta 1961 estuvo en contacto con la vanguardia artística parisina y fue notablemente influido por las corrientes informalistas de la época.

Es uno de los artistas vascos contemporáneos más relevantes y reconocidos internacionalmente. Gran parte de su obra se asocia estéticamente con el llamado action painting o arte gestual. Pero, además de pintor y cineasta, siempre ha sido un hombre comprometido activamente con la cultura, con la educación y con la libertad de expresión. Así, por ejemplo, de regreso en Donostia, en 1963 abrió el Taller de Expresión Libre Infantil y como aplicación de esta experiencia pedagógica, un año más tarde, junto con Esther Ferrer, propuso la aplicación de la metodología activa de C. Freinet en una escuela cooperativa de Elorrio. Y, poco después, en 1965, con el propósito de alentar la conciencia de escuela vasca y de divulgar los valores del arte contemporáneo, sugirió la creación del grupo vasco de vanguardia al que, en Guipúzcoa, Jorge Oteiza puso el nombre de GAUR. El grupo estaba formado, además de Sistiaga y de Oteiza, por renombrados artistas vascos de la época, como Amable Arias, Eduardo Chillida, Nestor Basterrechea, José Luis Zumeta, Remigio Mendiburu y Rafael Ruiz Balerdi.

En 1968 Sistiaga comenzó a combinar la obra pictórica con la experimentación cinematográfica. Este mismo año recibió el premio de cine experimental en el Festival de Cortometrajes de Bilbao por una película, pintada y dibujada (con bolígrafo) directamente sobre celuloide en formato 35 mm., titulada De la luna a Euskadi. Se trata de una película figurativa en la que se critica la política cultural desarrollada en el País Vasco de la época. Como continuación de esta película y después de 17 meses de trabajo ininterrumpido, en 1970 terminó una segunda versión a la que puso el título de Ere erera baleibu izik subua aruaren… Se trata del primer y único largometraje de cine experimental abstracto pintado directamente sobre el celuloide de la historia del cine. Incesante sucesión de colores, trazos y texturas cambiantes, constituye un universo visual absolutamente sorprendente. Tenemos que esperar hasta 1989 para ver terminada su siguiente película pintada: Impresiones en la alta atmósfera. Sistiaga realizó la imagen original pintando directamente sobre el material cinematográfico transparente de 70 mm, 15 perforaciones del sistema OMNIMAX. Pero la imagen que se proyecta es una imagen complementaria conseguida en el laboratorio, de ahí que la imagen proyectada se caracterice por unos colores muy perfilados sobre un fondo absolutamente negro. En este corto, una potente figura circular que permanece en el centro de la pantalla toma protagonismo, mientras que, al igual que el resto de los elementos que la acompañan, vibra constantemente. El final de la película contiene una licencia poética en forma de sorpresa sonora. En 1991 realizó otros dos filmes pintados: En un jardín imaginado y Paisaje inquietante – Nocturno. En estos cortos Sistiaga no trabajó imagen por imagen, ni tampoco lo hizo directamente sobre el celuloide. En el caso de En un jardín imaginado la imagen se realizó pintando sobre hojas de triacetato de 23 X 30 cm. En total pintó 167 imágenes distintas (a lo largo, unos 50 metros) que, al pasar al formato 35 mm, se registran constantes durante 48 fotogramas y se encadenan disolviéndose con la imagen siguiente durante 60 fotogramas. El resultado es una película lenta, pausada. El tipo de encadenado recuerda mucho a un diaporama. En el caso de Paisaje inquietante – Nocturno se parte de los mismos triacetatos que en la anterior, pero se recurre al mismo proceso de laboratorio que en Impresiones… para invertir la imagen y obtener un resultado visual distinto a partir de los colores complementarios y del negro de fondo. En 1992 comenzó a pintar la película Han (sobre el Sol) en 70 mm – 15 perforaciones. Lleva terminados 111 segundos de los 7 minutos previstos para su duración final. Según Sistiaga, en esta película asistiremos a la vida y a la muerte del sol, el astro que nos permite vivir.

Si vamos a ver alguna de las cuatro películas que se van a proyectar en Animadrid, debemos limpiar nuestra mirada pues tenemos que seguir las recomendaciones de Sistiaga: “Me dirijo a los sentidos, a la curiosidad, a las emociones de los espectadores, a lo más escondido en ellos, a ellos mismos. Quítense la venda racionalista y gocen serenamente de lo desconocido, que vale la pena. No sientan el temor, no busquen lo que conocen en el arte, sino aquello que les abra nuevas puertas de la percepción”.

Jesús María Mateos Urbina

Profesor de la Facultad de Bellas Artes (Universidad del País Vasco)

[ Títulos Animadrid 07]

En un jardín imaginado / 14’ / Experimental / 1991
Ere Erera Baleibu Icik Subua Aruaren / 75’ / Experimental / 1970
Impresiones en la alta atmósfera / 7’ / Experimental / 1989
Paisaje inquietante – nocturno / 14’ / Experimental / 1991