sesiones especiales

Sólo con enumerar los nombres de los cineastas que hemos conseguido reunir en estas sesiones nadie puede dudar de que sean especiales: David Lynch, Tim Burton, Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, Sylvia Kristel, Toni Garriga, Pablo Llorens y Coke Riobóo. Pero vayamos por partes para saber las propuestas animadas que cada cual nos tiene reservadas.

[ COKE RIOBÓO ]
Fue ganar el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación con El viaje de Said (2006), y este director no ha parado de viajar por todo el mundo mostrando su película y enseñando sus conocimientos a jóvenes estudiantes de animación. Pero ya antes de este éxito Coke Riobóo nos había dejado buena muestra de su talento en la animación con plastilina en cortometrajes como La tele espectadora (2001) o el vídeo-clip Que las noches sean son (2002) para el grupo El Combo Linga.
La tele espectadora (2001)
Que las noches sean son (2001)

[ TONI GARRIGA ]
La veterana pareja de cineastas catalanes Jan Baca y Toni Garriga fue la protagonista del homenaje que les tributó ANIMADRID en 2005. Se publicó un libro sobre ellos y se exhibieron sus sorprendentes cortometrajes de animación. Pero no todos. Toni Garriga tenía guardada una divertida pieza titulada Mimí-Relax, realizada con la colaboración de Lluïsa Jover, y en la que el título alude a un local de alterne en el que se desarrolla una curiosa peripecia erótica.
Mimí-relax (1995)

[ PABLO LLORENS ]
2006 fue el turno del homenaje a Pablo Llorens, pero de él apenas si dejamos alguna pieza por exhibir. Llegó para quedarse, pues ha sido el autor de la imagen de nuestro festival estos dos últimos años, spot incluído. Ahora podremos ver su última obra: La maldición de los Hombres
Triángulo (2006), realizada para el Notodofilmfest en su condición de miembro del jurado del mismo.
La maldición de los hombres triángulo (Teaser) (2007)

[ SILVIA KRISTEL ]
La bella modelo holandesa debutó como actriz en 1973 en un papel secundario en la película alemana Frank en Eva. Pero el año siguiente, y de la mano de Just Jaeckin, su papel protagonista en la producción gala Emmanuelle (1974) la catapultaría a la fama mundial y la convertiría en mito erótico para varias generaciones de espectadores. Su carrera posterior estuvo marcada por éste y los otros títulos de la saga en los que intervino, pero su talento se desaprovecharía en producciones por lo general poco memorables. Abandonada la interpretación, cultivó la pintura y la ilustración, y en 2004 tuvo la oportunidad de realizar el cortometraje de animación Topor et moi, con el que ha obtenido varios premios en festivales internacionales.
Topor et Moi / Topor y yo (2005)

[ JEAN-PIERRE JEUNET & MARC CARO ]
Los jóvenes Jeunet y Caro se conocieron en el Festival de Annecy y pronto aliarían sus brillantes talentos para, antes de ser mundialmente conocidos gracias al éxito de Delicatessen, dirigir dos cortometrajes de animación: L’évasion (1978) y Le manège (1979). Dos obras de atmósfera inquietante con las que empezarían a dar forma a su peculiar universo creativo, que Jeunet desplegaría en los videoclips que realizó para cantantes como Julien Clerc, Claudia Phillips o Etienne Daho, y entre los que destaca el que, también junto a Marc Caro, puso imágenesa la canción Zoolook (1985) de Jean Michel Jarre, protagonizado por una especie de científico loco y su curioso espectáculo de robots juguetes.
Le manège / El carrusel (1979)
Zoolook (1984)

[ TIM BURTON ]
Andaba el joven Burton más bien desmotivado dibujando personajes para la Disney, en una etapa de la compañía que podemos calificar como especialmente mala, cuando el futuro director de La novia cadáver consiguió convencer a la productora para, tras reunir a sus compañeros más talentosos y en un par de meses, rodar la que sería su primera obra: Vincent (1982), una deliciosa pieza de animación en la que rinde homenaje a Edgar Allan Poe y al cine de terror de Roger Corman, especialmente a la serie protagonizada por el actor Vincent Price, quien puso su voz como narrador en este trabajo del brillante realizador.
Muchos años después, Burton se lo ha pasado en grande homenajeando a otro genio del cine, Ray Harryhausen, y parodiando títulos famosos como De aquí a la eternidad o 10, la mujer perfecta, en la realización del vídeo-clip Bones (2006), para la banda musical The Killers, de quien el autor de Eduardo Manostijeras es fan reconocido.
Vincent (1982)
Bones (2006)

[ DAVID LYNCH ]
El autor de Terciopelo azul iba para artista plástico. De hecho, su primera experiencia con una cámara fueron unas imágenes animadas de un minuto de duración cuya finalidad era ser proyectadas en loop sobre un cuadro en la que sobresalían tres figuras humanas (hechas sobre el molde del propio cuerpo de Lynch). Estas primeras imágenes se conocen ahora como Six Men Getting Sick (1966), un minuto de animación que consiguió que el estudiante de arte se interesara por el cine de tal forma que, dos años más tarde, reunió como pudo el dinero suficiente y realizó un trabajo en el que combinaba animación e imagen real, pero éste ya plenamente autónomo como obra cinematográfica: The Alphabet (1968). Experiencia que repetiría después con The Grandmother (1970), cuya repercusión hizo que David Lynch, aunque ha seguido cultivando su pasión artística, orientara definitivamente su carrera profesional hacia el mundo de las imágenes en movimiento. Pero hubo que esperar hasta 2002 para que Lynch nos volviera a sorprender con otra obra de animación, y lo hizo directamente para su página web. Se trata de la serie de ocho episodios Dumbland, en la que el autor de Inland Empire nos sumerge con un estilo directo, crudo y escatológico, en el mundo de un incordiante vecino de violento comportamiento.
Six Men Getting Sick / Seis hombres vomitando (1966)
The Alphabet / El alfabeto (1968)
The Grandmother / La abuela (1970)
Dumbland (2002)